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Uma explosão de pura exuberância acolhe os visitantes ao Centro Pompidou do novo espectaculo do trabalho do designer
Ron Arad: exuberantes linhas e cores numa fantastica apresentação de
Ron Arad desenhado por ele mesmo. Se esta exposição a entusiasma, nada fará.
O grande facto desta exposição é que ela é mais do que apenas uma simples colecção de móveis e objetos exibidos como jóias individuais. Este é um raro exemplo em que a concepção do espetáculo em si é quase tão interessante como os objetos em exibição, com o espaço ocupado pela variação de curvas de elementos arquitetônicos.
Mesmo só os projectos arquitectonicos de Ron Arad - irão ser alvo da abertura de um museo que irá abrir em 2009, em Holon, Israel, por exemplo - serão apresentados através de modelos, filmes e imagens em plasmas. Elementos serão reconstruídos dos seus projectos arquitectonicos, incluindo o saguão e escadaria da Casa da Opera de Tel Aviv (1994), também estão incluídos.
Mas é no seu mobiliário que Arad deixa seu humor e talento através do olhar: o tonto, bouncy espiral pendurado luzes; o relógio maluco que parece um insecto gigante mutante preto projetando agora na parede, os famosos em forma de caracol "Este Mortal Bobina "estante; bulbosa o" Big Easy "em uma variedade de poltronas (duro) materiais; o escultural balançar das chaise longues que são nada mais do que duas alças, e assim por diante. Muitas destas cadeiras, incluindo as chaise longues e as cadeiras de costas direitas de molas que possuem ângulos agudos que parecem sentar-se impossível, mas a exposição comprova essa impressão errada, permitindo que os visitantes se sentem à vontade para experimentarem essa sensação (outra raridade a mostrar num museu).
Ron Arad, nasceu em Israel em 1951, vive e trabalha agora em Londres, é infinitamente inventivo, e ao mesmo tempo ele tem, obviamente, uma tendencia para as formas arredondadas. Ele também está interessado no som: a exposição está cheia de efeitos sonoros, e uma de suas invenções mais divertidas é um sistema estéreo e um conjunto de oradores utilizando cimento e metal enferrujado. Arad executa constantemente experiências com os materiais e as mais recentes tecnologias e nossa necessidade de uma aparencia bonita exterior para esconder o funcionamento interno das coisas é especialmente pertinente no contexto da construção do Centro Pompidou, projectado "de dentro para fora" por Renzo Piano e Richard Rogers, com suas "entranhas" expostas.
Alice Rawsthorn, critica de design do jornal International Herald Tribune, levou o Centro Pompidou à tarefa para a escolha de Arad bem como o tema de uma exposição, uma vez que o seu trabalho está intimamente ralacionado com a estética "numa altura em que o design é dominado por complexos desafios políticos , como resolver a crise ambiental e capacitar os mais pobres 90 por cento da população mundial para quem os designers são tradicionalmente ignorados. "
Esta exposição vai viajar depois para o Museu de Arte Moderna de Nova York (28 julho-19 de outubro de 2009) e posteriormente para o Stedelijk Museum, em Amsterdam (primavera 2010).
Centre Pompidou: Place Georges Pompidou, 75004 Paris. Tel.: 01 44 78 12 33.
Aberto das 11h até às 21h. Encerra às terças-feiras e 1 Maio.
Metro: Rambuteau.
Entrada: € 10 - € 12. Até de 16 Março.
An explosion of sheer exuberance greets visitors to the Centre Pompidou’s new show of designer
Ron Arad’s work: exuberant swooping lines and exuberant colors in an exuberant presentation designed by
Arad himself. If this show doesn’t bring a smile to your face, nothing will.
The great thing about this exhibition is that it is more than just a collection of furniture and objects displayed like individual jewels. This is a rare instance in which the design of the show itself is almost as interesting as the objects on display, with the space broken up by the sweeping curves of architectural elements.
Even Arad’s architectural projects – a handsome design museum set to open in 2009 in Holon, Israel, for example – are entertainingly presented through models, films and images on plasma screens. Reconstructed elements of his built projects, including the foyer and staircase for the Tel Aviv Opera House (1994), are also included.
But it is in his furniture that Arad lets his wit and talent shine through: the loopy, bouncy spiral hanging lamps; the crazy clock that looks like a giant mutant black insect projecting the time on the wall; the famous snail-shaped “This Mortal Coil” bookcase; the bulbous “Big Easy” armchairs in a variety of (hard) materials; the sculptural rocking chaises longues that are nothing more than two loops; and so on and so on. Many of his chairs, including the chaises longues and straight-backed chairs on springs that lean forward at acute angles, look impossible to sit on, but the exhibition proves that impression wrong by allowing visitors to actually sit in some of them (another rarity in a museum show).
Arad, who was born in Israel in 1951 and now lives and works in London, is endlessly inventive, and while he obviously has a penchant for rounded, amorphous forms, he does not limit himself slavishly to them. He is also interested in sound: the exhibition is filled with sound effects, and one of his more amusing inventions is a stereo system and speakers set inside crumbling concrete cases with rusty metal supports, a nice comment on our obsession with high-tech materials (Arad himself constantly experiments with them and with the latest technologies) and our need for handsome exteriors to hide the inner workings of things – especially pertinent in the context of the Centre Pompidou’s building, designed “inside-out” by Renzo Piano and Richard Rogers, with its innards exposed.
Alice Rawsthorn, the design critic for the International Herald Tribune, has taken the Centre Pompidou to task for its choice of Arad as the subject of an exhibition, because his work is concerned with aesthetics “at a time when design is dominated by complex political challenges, like defusing the environmental crisis and empowering the poorest 90 percent of the global population whom designers have traditionally ignored.”
This show will travel to the Museum of Modern Art in New York (July 28-October 19, 2009) and the Stedelijk Museum in Amsterdam (spring 2010).
Centre Pompidou: Place Georges Pompidou, 75004 Paris. Tel.: 01 44 78 12 33. Open 11 a.m.-9 p.m. Closed Tuesday and May 1. Métro: Rambuteau. Admission: €10-€12. Through March 16.
www.centrepompidou.fr/ 
Cadeiras em policarbonato, ideais para contract, bares, restaurantes, esplanadas ou mesmo para sua casa, são muito confortáveis e resistentes. Diversas cores disponíveis, podem-se empilhar.
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Cadeira Tulipa - Esta elegante e moderna cadeira giratória foi desenhada por Eero Saarinen, em 1956. O pedestal da base está disponível em alumínio fundido lacado em preto, branco ou aluminio. O assento e as costas são em ABS em preto ou branco. A almofada está disponível numa selecção de 28 cores de pele diferentes. Fantastica para utilização em contract, como restaurantes, zonas de lazer, hoteis, etc. 
Tulip Chair - This elegant and stylish swivel chair was designed by Eero Saarinen in 1956. The pedestal base is available in cast aluminium lacquered in black, white or alumimium. The seat and back are in ABS in either black or white. The cushion is available in a selection of 28 leather colours. Great for use in contract, such as restaurants, recreational areas, hotels, etc. 
Apresentação da nova cadeira da Calligaris em policarbonato e estrutura cromada, disponivel em varias cores. Divulgamos aqui um exemplo de uma decoração de sala com uma mesa airport com as cadeiras ice. 
Presentation of the new chair of Calligaris in polycarbonate and chrome structure, available in various colors. Disclose here an example of a decorated room with a table with chairs ice and airport table. 
Cadeira Mademoiselle da Kartell. O Brilho, as cores modernas e simples, com um design linear transformam a Mademoiselle numa cadeira chique e luxuosa. A sua estruturaé resultado da injecção de um molde de policarbonato sobre a qual um banco de poliuretano é expandido e colocado. O assento é estofado com 100% poliéster Kvadrat ® tecidos em cores sólidas, tornando o seu estilo ideal para locais de negócios ou ambientes mais formais. O tecido é invulgarmente espesso e macio, tornando-o tão confortável como atraente para os seus olhos. Desenhada por Philippe Starck, 2003. 
kartell mademoiselle chair, Bright, modern colors and a streamlined, linear design make the Mademoiselle Chair a chic and luxurious choice for seating. Its frame is an injected mold of polycarbonate upon which a seat of expanded polyurethane is placed. The seat is upholstered with 100% polyester Kvadrat® fabrics in solid colors, making this style ideal for business or formal settings. The fabric is unusually thick and soft, making this chair as comfortable as it is appealing to the eye. Designed by Philippe Starck, 2003. 
Cadeira / Chair Leda
Dali - Quadro / Painting “Femme à la tête rose” (1935)
O mobiliário é realmente muito Dali, mas dificil de combinar num ambiente não absolutamente surrealista. Para uma decoração especial foi elaborada a cadeira Leda em negro, os profissionais ficaram entusiasmados, fomos desafiados a tingir de negro para ser menos controversa a sua integração num projecto de interiores.
The furniture was really very Dali but diffucult to combine in an interior not absolutely surrealistic. When for a special set-up we made a Leda chair with aged black patina and observed the entusiastic reaction of professionals, we were convinced that this crazy objects would look much less controversial in a decoration if they were dyed black. 
A famosa cadeira de Marcel Breuer S 32 já estava em 1930 no catalogo da Thonet - então designada por B 32: uma em forma de cubo, com uma cadeira cantilever Beachwood moldura preta, assento e encosto de vime. Este clássico foi uma peça também disponível com braços e hoje é conhecida como S 64 (antigamente chamada B 64). Os desenhos para estes dois modelos foram resultado de uma experiencia de Breuer com o princípio de uma cadeira cantilever que não precisava de pernas - mais conhecida como uma "free swinger". Este princípio foi baseado numa concepção de Mart Stam, em 1961, que deu a ideia de uma cadeira em cantilever sem pernas trás.
Marcel Breuer’s famous S 32 chair was already on show in the 1930 Thonet catalogue – then referred to as B 32: a cube-shaped, cantilever chair with a black beechwood frame and wickerwork seat and backrest. This classic piece was also available with armrests and is today known as S 64 (formerly called B 64). The designs for these two models were a result of Breuer’s experiments with the principle of a cantilever chair that did not need back legs – better known as a “free-swinger”. This principle was based on a design by Mart Stam who, in 1961, was granted the intellectual copyright for the idea of a cantilever chair without back legs. 
Sala / Living room Calligaris
Varios ambientes / various environments
Nova cadeira Wien / New chair Wien
Na Maison & Objet, a Calligaris apresentou um stand fabuloso e apresentou a nova cadeira Wien.
At Maison & Objet, the Calligaris presented a fabulous stand and presented the new chair Wien. 
Uma explosão de pura exuberância acolhe os visitantes ao Centro Pompidou do novo espectaculo do trabalho do designer Ron Arad: exuberantes linhas e cores numa fantastica apresentação de Ron Arad desenhado por ele mesmo. Se esta exposição a entusiasma, nada fará.
An explosion of sheer exuberance greets visitors to the Centre Pompidou’s new show of designer Ron Arad’s work: exuberant swooping lines and exuberant colors in an exuberant presentation designed by Arad himself. If this show doesn’t bring a smile to your face, nothing will.
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